Publications

Ouvrage collectif sous la direction de Céline Paul

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Année de parution : 2024

ISBN :978 2 35340 397 4

Format : 21 x 30 cm

Nombre de pages : 224

Nombre d’illustrations : environ 250

Ouvrage broché

PVP : 29,00 euros

Analyses des publications céramiques récentes
publiées dans la Revue Sèvres, Numéro 32 (septembre 2023) et Numéro 31 (septembre 2022)

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Revue Sèvres 2023 Lectures céramiques
Revue Sevres 2022 lectures ceramiques

Par Antoinette Hallé, Christine Lahaussois et Jacqueline Mongellaz
Editions Faton
Dijon
Novembre 2017

Le château-musée de Saumur abrite l’une des plus prestigieuses collections françaises de céramique, grâce au legs en 1919 du comte Charles Lair (1841-1919), amateur autodidacte et érudit de la seconde moitié du XIXème siècle. D’une ampleur inouïe, ce legs, venu s’ajouter aux collections anciennes du château-musée de Saumur, ne comptait pas moins de 8429 numéros, dont 1276 céramiques reflétant l’engouement des amateurs de la fin du XIXème siècle pour les arts du feu.

Avec plus de 400 notices descriptives et des introductions détaillées rédigées par deux des meilleures spécialistes de la céramique, une illustration extrêmement abondante, le catalogue publié par les Éditions Faton et le Château-Musée de Saumur révèle pour la première fois les richesses insoupçonnées de la collection du comte Lair. Plus de 500 photographies réalisées par Martine Beck-Coppola illustrent l’ouvrage.

Le prix public de l’ouvrage 79 €.
Editions Faton, 1 rue des Artisans. BP 90 – 21803 QUETIGNY Cedex.
Téléphone 03 80 48 28 79, courriel infos@faton.fr
http://www.faton.fr 

par Timothy Wilson
Introduction par Luke Syson
The Metropolitan Museum of Art, New York
http://www.metmuseum.org

La faïence à glaçure à l’étain connue sous le nom de majolique illustre la culture et l’esprit de l’Italie de la Renaissance. Avec des couleurs magnifiques, ces objets illustrent de manière spectaculaire les réalités de la vie quotidienne.

Timothy Wilson, considéré comme expert international sur le sujet, donne un aperçu de l’histoire et de la technique de la majolique sur la base de la collection du Metropolitan Museum.

Cet ouvrage, dernier volume de la série consacrée aux décors décoratifs du Metropolitan Museum, présente 135 chefs-d’œuvre qui reflètent plus de 400 ans de cet art raffiné, depuis la première production de Pesaro jusqu’aux objets de tous les jours tels que les albarelli, les assiettes bella donna et les scènes de genre humoristiques.

Ce livre est le catalogue d’une exposition au Metropolitan Museum, New York, du 20 octobre 2016 au 9 juillet 2017 http://store.metmuseum.org  

Sylvie Legrand-Rossi
Les Arts décoratifs
Gourcuff Gradenigo, Montreuil
4ème trimestre 2016

Cet ouvrage réalisé par Sylvie Legrand-Rossi, conservatrice en chef au musée Nissim de Camondo, constitue le catalogue de l’exposition présentée en 2016 au musée Nissim de Camondo qui abrite une exceptionnelle collection d’environ 350 pièces de services de Sèvres à décor ornithologique, inspirés par les planches aquarellées de François-Nicolas Martinet pour l’édition de luxe de l’Histoire naturelle des oiseaux du comte de Buffon parue entre 1771 et 1786. Chefs-d’œuvre du musée, ces services illustrent l’une des productions les plus brillantes de la manufacture royale de Sèvres et l’ornithologie naissante sous le règne de Louis XVI.

Ce livre abondamment illustré présente l’œuvre scientifique de Buffon ainsi que la composition détaillée des services achetés par Moïse de Camondo et les artistes qui y ont contribué ; il est en vente au musée Nissim de Camondo et au musée des Arts décoratifs de Paris au prix de 17 € .

En outre, ce travail est complété par la mise en ligne des 350 pièces du musée, ce qui représente environ 700 espèces d’oiseaux référencées, sur le site http://collections.lesartsdecoratifs.fr/…, voir https://www.amisdesevres.com/liens/collections-en-ligne/.

Sous la direction de Camille Leprince
Feu et talent
Paris, 2016

Avec la participation de :
Christophe Beyeler, Antoine d’Albis, Catherine Trouvet, Guillaume Seret, Christophe Huchet de Quénetain, Tamara Préaud

Cet ouvrage de référence de 348 pages abondamment illustrées en quadrichromie est consacré à la production de porcelaine de la Manufacture nationale, puis Impériale, de Sèvres pendant le Consulat et le Ier Empire.

Pendant cette période, la manufacture de Sèvres a produit un ensemble exceptionnel de services et d’objets prestigieux sous la direction talentueuse d’Alexandre Brongniart. Les arts céramiques ont été portés à leur plus haut niveau aussi bien quant aux qualités techniques de la matière qu’à la perfection de la décoration : la peinture sur porcelaine et la richesse de la dorure atteignent leur apogée, au service de la gloire de la nation française.

Cet ouvrage permet au lecteur d’apprécier la qualité technique et la valeur historique de la production de Sèvres sous le règne de Napoléon Ier.

En vente auprès de Camille LEPRINCE : camilleleprince37@gmail.com

Claire Dumortier, Patrick Habets
Editions Racine
Bruxelles
Novembre 2015

Fondée sur des collections privées et publiques, cette étude inédite présente les décors de scènes galantes, de putti, de batailles, de fables, d’animaux et de chasse qui ornent les porcelaines de Tournai. Cette iconographie traduit le goût du XVIIIème siècle et démontre l’influence de modèles français, allemands et anglais. Elle confirme la place d’excellence occupée par la manufacture de Tournai.

L’ouvrage fait suite à deux autres ouvrages des mêmes auteurs sur les porcelaines de Tournai : Le service du duc d’Orléans (2004), Chine et chinoiseries (2009).

200 pages au format 25 x 29 cm, nombreuses illustrations en couleurs.

Catalogue d’exposition du 16 septembre 2015 au 18 janvier 2016, Sèvres-Cité de la céramique
Sous la direction de Tamara Préaud et Guilhem Scherf

Editions Faton
Dijon, septembre 2015

La sculpture à Sèvres relève d’un processus minutieux partant d’un modèle en terre cuite pour aboutir au biscuit de porcelaine. Le biscuit de porcelaine, inventé et adopté par la Manufacture en 1752, a connu immédiatement un immense succès. La surface de la porcelaine laissée brute, non émaillée, en révélant la blancheur de la pâte et la finesse des détails, permet de rivaliser avec le marbre et autorise des comparaisons fécondes avec la statuaire.

Le livre présente des essais retraçant l’histoire, le rayonnement et la collection de la Manufacture de Sèvres. Les techniques et la restauration des terres cuites y sont évoquées. Le catalogue des œuvres exposées suit le déroulement de l’exposition, avec 95 terres cuites et 115 biscuits en porcelaine, mais aussi des dessins, des estampes, ainsi que des modèles et des moules en plâtre originaux. Enfin, un catalogue sommaire illustré est proposé de l’ensemble des sculptures du XVIIIème siècle conservées à la Cité de la céramique, publication particulièrement attendue de ce fonds patrimonial exceptionnel.

360 pages au format 21,5 x 28,5 cm, 500 illustrations environ. Reliure cartonnée plein papier.

Actes du colloque “ Picasso céramiste ? ” en version électronique

Ce colloque a été organisé par la Cité de la céramique – Sèvres et Limoges le 24 mars 2014 au Centre International d’Etudes pédagogiques à Sèvres dans le cadre de l’exposition « Picasso céramiste et la Méditerranée ». Il a bénéficié du soutien de la Société des Amis du musée national de Céramique et du département des affaires internationales du Ministère de la Culture et de la Communication.

Responsable scientifique du colloque : Harald Theil, historien de l’art et commissaire d’exposition indépendant. La préparation de ces Actes en version électronique a été réalisée par Harald Theil et Pierre L. Debomy que nous remercions vivement.

Les Actes du colloque reprennent les textes illustrés des interventions. Pour accéder aux contributions des auteurs, cliquez sur le titre de chaque communication, numérotée de 1 à 10 dans le programme ci-dessous.
Comme il est d’usage pour les rencontres scientifiques, les organisateurs laissent aux auteurs l’entière liberté et responsabilité de leurs opinions et hypothèses.

© 2014, Cité de la céramique – Sèvres et Limoges et Société des Amis du musée national de Céramique], 2 Place de la Manufacture. 92310 Sèvres
Reproduction même partielle interdite sans autorisation des auteurs

Programme complet du colloque

Discours d’ouverture : David Caméo
Présentation du colloque : 1. Harald Theil

Première Partie – Chronologie, techniques et sources des céramiques de Picasso
A. 2. Joséphine Matamoros. Pourquoi l’exposition « Picasso céramiste et la Méditerranée » ?
B. 3. Dominique Sassi. Picasso et l’atelier Madoura. Méthodes de travail et techniques employées par Picasso
C. 4. Maria Antonia Casanovas. Picasso et la céramique espagnole

Deuxième partie – La céramique de Picasso : art décoratif, art céramique, synthèse entre sculpture et peinture ou bien partie intégrante de l’art de Picasso ?
A. 5. Bruno Gaudichon5- Bruno Gaudichon. Picasso et les arts appliqués. Une vraie question ?
B. 6. Léopold L. Foulem. Volumes et volumétrie dans l’œuvre céramique de Picasso
C. La céramique de Picasso et ses spécificités comme partie intégrante de son œuvre artistique
a. 7. Salvador Haro González. Les céramiques et la relation avec l’œuvre peint et gravé de Picasso
b. 8. Harald Theil. Les céramiques au volume et les dessins préparatoires en relation avec les sculptures, les assemblages et les objets trouvés de Picasso

Troisième partie – Questions de l’interprétation de la céramique de Picasso et les motivations de l’artiste
A. 9. Hiromi Matsui. L’aspect social des céramiques de Picasso et le contexte politique de l’après guerre
B. 10. Harald Theil. La signification symbolique et métaphorique des céramiques uniques de Picasso et son identification comme artiste démiurge

Sous la direction de Antoinette Faÿ-Hallé
Editions Faton, Dijon
Mars 2014
ISBN : 978-2-87844-179-6

La Manufacture royale de porcelaine de Sèvres est fondée en 1740 à Vincennes. Depuis lors elle n’a jamais cessé de fabriquer des vases, conçus par les plus grands artistes et réalisés avec tous les soins dont ces porcelainiers sont capables.

Les monarques puis la République se sont succédés sans jamais renoncer à favoriser l’apparition de ces objets fous et superbes, impressionnants. Ils n’existent que par et pour leur beauté. Ils sont comparables à la haute couture, cette spécialité française. La manufacture a toujours conservé ses archives ; depuis quarante ans, le directeur honoraire du service des archives, Tamara Préaud, en a largement ouvert le fonds. Les spécialistes ont ainsi pu réunir une documentation inouïe.

Antoinette Faÿ-Hallé, conservateur général honoraire du patrimoine, a dirigé la publication de cet ouvrage qui fait valoir, au-delà de la simple documentation, la variété et la qualité d’une production fascinante. Il a été rédigé par les plus grands savants, avec des points de vue très divers.

Un répertoire des marques de la manufacture a été ajouté. Ces marques constituent un code complexe mais déchiffrable et précieux pour situer les porcelaines de Sèvres dans le temps et pour retrouver leur histoire dans les documents de la manufacture.

320 pages au format 23 x 30 cm, 300 illustrations couleur, relié pleine toile sous jaquette illustrée

Prix public 98 €. Cet ouvrage est en vente à la librairie-boutique du musée de Sèvres, Cité de la céramique.
Commande en ligne www.faton-beaux-livres.com/…

Julia Weber                                       
Hirmer Verlag, München
ISBN 978-3-7774-9091-5
Janvier 2013

 Cette publication en allemand en deux volumes (260 et 460 pages) présente les porcelaines de Meissen de la collection Ernst Schneider peintes d’après des exemples d’Extrême-Orient. Ceci représente environ un tiers de cette célèbre collection de plus de 2.000 pièces qui a été léguée au Land de Bavière en 1968. La collection est aujourd’hui présentée à Lustheim, un magnifique château de plaisance des Wittelsbach près de Munich.

Les informations détaillées dans cet ouvrage s’appuient sur l’exploitation de nombreux documents provenant des archives de la manufacture de Meissen et des archives d’Etat de la Saxe à Dresde. Les commentaires expliquent en détail la genèse des décors et des modèles. L’introduction précise le rôle capital que les copies saxonnes d’après des originaux chinois et surtout japonais ont joué pour le commerce avec Paris ainsi que pour la conception du fameux Palais Japonais à Dresde.

L’ouvrage relié (25 x 29 cm) contient plusieurs centaines d’illustrations en quadrichromie des porcelaines et de leurs marques ainsi que de nombreuses transcriptions de documents originaux.

Il est en vente par le Musée National de Bavière, Munich.

Pierre L. Debomy
Edité par la Société des Amis du musée national de Céramique
Sèvres-Cité de la céramique
Juin 2013
ISBN 978-2-9545008-0-5

Les “Feuille de Tabac” et les “Pseudo Feuille de Tabac” constituent une famille de décors, créée et exploitée en Chine durant un siècle, à partir de 1765, pour orner des porcelaines destinées à l’exportation vers l’Europe – principalement le Portugal et vraisemblablement l’Angleterre – et le Brésil.

Combien existe-t-il de décors Feuille de Tabac et Pseudo ? Nul ne le sait.

Cette étude en rassemble 38 et 21 variantes (10 modèles et 12 variantes Feuille de Tabac et 28 décors et 9 variantes Pseudo), que l’auteur distingue à l’aide d’une numérotation alpha-numérique simplifiant l’identification des modèles.

Après une présentation des divers éléments composant les différentes familles de décors, ceux-ci sont étudiés un par un à travers de nombreux exemples (l’iconographie de l’ouvrage rassemble quelque 400 photographies en couleur). C’est, semble-t-il, actuellement la seule étude spécifique sur ce sujet.

Cet ouvrage bilingue français / anglais est édité à Sèvres par la Société des Amis du musée national de Céramique. Il est préfacé par David H. Howard et l’introduction est écrite par Eric Moinet, Directeur du musée national de la Céramique. Il est en vente à Sèvres à la librairie-boutique de la Cité de la céramique, Place de la Manufacture 92310  Sèvres,  au prix public de 75 €.

Il peut être commandé à :
Société des Amis du musée national de Céramique
Sèvres-Cité de la céramique
2 Place de la Manufacture
92310 SÈVRES

Paiement par chèque (en France) ou par virement à l’ordre de Société des Amis du musée national de Céramique

Société Générale – Code d’identification Banque (BIC) : SOGEFR PP
Numéro de compte bancaire international (IBAN) : FR76 3000 3022 1400 0502 6077 611

Régine de PLINVAL de GUILLEBON        
Editions Faton
Dijon
Novembre 2012

Aux biscuits de porcelaine de Paris sont souvent associés de grands noms de porcelainiers, tels Guérhard, Dihl, Gille jeune, Desprez et Nast. Pendules spectaculaires, statues gigantesques, ou bustes à taille humaine, ces figures ou groupes en porcelaine non émaillée sont pourtant assez méconnus ; on les imagine blancs, mais ils peuvent être bleus, noirs, polychromes ou dorés. Le biscuit parisien est de tout son temps très prisé par des amateurs aussi prestigieux que George Washington et le prince-régent d’Angleterre.

Après une présentation des origines de la porcelaine et des techniques de fabrication, Régine de Plinval de Guillebon nous entraîne au cœur de la vie mouvementée de 31 manufactures des XVIIIème et XIXème siècles, s’intéressant de près au travail des ouvriers, des artistes et des investisseurs, ainsi qu’au contexte économique général. Une analyse approfondie des formes, des couleurs, ainsi que de l’association du biscuit avec le bronze, l’orfèvrerie et le cristal, permet d’envisager l’évolution du style des biscuits, dont deux cents illustrent cet ouvrage.
Un catalogue raisonné des manufactures parisiennes vient compléter cette remarquable étude.

Ouvrage de 332 pages au format 23 x 30 cm, papier couché 150 g, 220 illustrations. Relié pleine toile sous jaquette illustrée.

Possibilité de commande en ligne www.faton-beaux-livres.com/…

Edition Silvana Editoriale
Avril 2012

Montpellier est une terre d’élection pour les potiers, et de nombreux érudits en ont souligné l’importance dès le XIXème siècle, grâce aux collections de vaisselle et de vases d’apothicaireries en faïence conservés sur place et dans les musées européens. La plus importante des études sur le sujet est l’ouvrage de référence de l’historien Jean Thuile, publié en 1943.

Grâce aux nombreux travaux de recherche effectués ces dernières années, il est devenu possible de faire une synthèse des productions céramiques des artisans montpelliérains depuis le XIIIème jusqu’au XVIIIème siècle et d’en révéler toute la diversité. A côté des faïences, qui seules avaient retenu l’attention des chercheurs jusqu’à une date récente, figure un domaine largement ignoré de créations d’une grande diversité en terre brute ou vernissée. Ces objets produits dans les mêmes ateliers répondent à tous les besoins de la vie quotidienne. La polyvalence des potiers-faïenciers montpelliérains est ainsi mise en lumière.

Ce livre de 552 pages avec de nombreuses illustrations en couleurs, édité à l’occasion d’une importante exposition tenue en 2012 au musée Fabre à Montpellier et au site archéologique Lattara à Lattes dans l’agglomération de Montpellier, permet de découvrir la richesse de cette production.

Cet ouvrage est en vente à la librairie-boutique du musée Fabre, 39 boulevard Bonne-Nouvelle 34000 MONTPELLIER.

Editions Artlys
Paris, 2012

Cet ouvrage est le catalogue d’une prestigieuse exposition qui a eu lieu au château de Versailles.

Charles-Nicolas Dodin – Manufacture de Vincennes-Sèvres

Il s’agissait de la première exposition consacrée exclusivement à un peintre sur porcelaine. Elle a fait découvrir les talents de Charles-Nicolas Dodin (1734-1803), un des peintres les plus doués de la manufacture royale de porcelaine de Vincennes-Sèvres au XVIIIème siècle, un artiste dont Alexandre Brongniart disait au siècle suivant qu’il avait été le meilleur peintre de figures de Sèvres, dans la seconde moitié du XVIIIème siècle.

Charles-Nicolas Dodin fut essentiellement un peintre “en miniature” ou un peintre de figures, c’est à dire qu’il exerça ses talents dans le genre le plus élevé dans la hiérarchie en vigueur à la Manufacture royale. Les œuvres de Dodin figurèrent dès leur exécution dans les plus grandes collections d’œuvres d’art, notamment au château de Versailles, et ont continué à être très recherchées.Ses qualités précocement reconnues lui valurent d’apporter sa contribution aux plus importantes commandes que reçut alors la Manufacture, garnitures de vases pour madame de Pompadour, madame Du Barry, Louis XV, madame Victoire, plaques des meubles exécutés par Martin Carlin pour Madame Du Barry, services de Catherine II de Russie et de Louis XVI.

Cet ouvrage retrace l’évolution artistique de l’œuvre de Dodin ; il illustre le raffinement et la diversité de ses talents.

Jean Rosen               
Editions Faton, Dijon
Décembre 2011

Au terme de vingt-cinq années de recherches, Jean Rosen nous convie à une présentation
détaillée de la production des XVIIIème et XIXème siècles, bien documentée par les archives, attestée par l’archéologie et les analyses de laboratoire, et largement illustrée par de nombreuses pièces inédites datées et signées provenant des réserves des musées et des collections particulières.

Au XVIIIème siècle, ce sont souvent des faïences patronymiques, mais aussi de nombreux décors encore largement méconnus, comme la plupart des faïences dites « de La Rochelle », ou certains fonds jaune ou gris de lin. Après les faïences révolutionnaires, les beaux saladiers de commande précèdent la production courante des Manufacturiers associés dont toutes les marques sont reproduites. Peu après le milieu du XIXème siècle apparaissent les faïences « artistiques », mouvement amplifié à partir des années 1860 par l’intérêt porté localement comme dans tout le pays aux productions anciennes. À partir de 1875, Antoine Montagnon parvient à redonner à la faïence de Nevers sa splendeur d’antan, par les succès qu’il obtient aux Expositions universelles. Riche et foisonnante spécialité incontournable de cette ville depuis plus de quatre siècles, diffusée et appréciée dans le monde entier, la faïence de Nevers, dans son extrême diversité, nous apparaît comme la manifestation directe et vivante d’un art décoratif sans complexe doté d’un charme indéniable. Elle possède en outre une qualité rare que, par-delà nos différences, nous reconnaissons entre toutes : l’authenticité.

L’auteur, Jean Rosen, né dans le Nièvre en 1947, est Agrégé de l’université et docteur en histoire de l’art et archéologie. Directeur de recherche au CNRS, au laboratoire ARTeHIS (archéologie, terre, histoire et société) de l’université de Bourgogne, Jean Rosen est un spécialiste reconnu de la faïence française du XIII° au XIX° siècle.

Tome 3, 400 pages et 617 illustrations
Tome 4, 240 pages et 400 illustrations

Les deux tomes au format 23 x 30 cm, reliés pleine toile sous jaquettes illustrées, sont livrés ensemble dans un coffret. Ces 2 volumes vous sont proposés au prix spécial de 119 € à partir du site Internet des Editions Faton, www.faton-beaux-livres.com

Les 2 premiers tomes de cet important ouvrage, publiés en 2009, sont présentés dans l’article suivant. L’ensemble des 4 tomes de cette encyclopédie sur la faïence de Nevers peut être commandé au prix spécial de 210 € à partir du site Internet des Editions Faton, www.faton-beaux-livres.com