Expositions de 2011 à janvier 2016

La sculpture à Sèvres relève d’un processus minutieux partant d’un modèle en terre cuite pour aboutir au biscuit en porcelaine.
Inventé par la Manufacture de Sèvres vers 1751, le biscuit a connu immédiatement un immense succès. La surface de la porcelaine laissée brute, non émaillée, révèle la blancheur de la pâte et la finesse des détails, ce qui lui permet de rivaliser avec le marbre et autorise des comparaisons fécondes avec la statuaire.

L’exposition dévoile le goût des élites de l’Ancien Régime pour la perfection de ces objets d’art. Les artistes de la Manufacture de Sèvres ont su créer des sujets remplis de charme, de délicatesse et de vie sur les thèmes de l’enfance, de la fable, de l’allégorie, de la littérature ainsi que de la vie quotidienne tout en innovant dans le domaine du portrait et de l’iconographie politique.

Catalogue publié par les Editions Faton sous la direction de Guilhem Scherf, commissaire de l’exposition et conservateur en chef au département des sculptures du musée du Louvre.

Cette exposition constitue le volet contemporain de la saison consacrée à la Corée par la Cité de la céramique. Elle permet de découvrir la créativité de deux artistes coréennes dans les domaines de la céramique et du verre.

Yik-Yung KIM (née en 1935 à Chongjin et travaillant à Séoul) est considérée comme une artiste majeure dans son pays, pour avoir fait le lien entre héritage culturel et création contemporaine en porcelaine et grès, dans la tradition coréenne du Buncheong (engobe blanc sur des formes simples ornées des traces du pinceau et recouvertes d’un émail transparent et brillant révélé à la cuisson).

Les créations en verre de Yeun-Kyung KIM (née en 1970 à Séoul, responsable de l’atelier verre à l’ENSAD de Strasbourg) sont présentés avec ses travaux d’accumulation et de compression de verre à vitre des années 2000, ses sculptures en verre ainsi qu’une récente installation sur tables de formes soufflées évoquant des outres ventrues noires ou transparentes. 

L’exposition Roman d’un voyageur s’articule autour de la figure emblématique du diplomate Victor Collin de Plancy (1853-1922), premier consul de France en Corée qui collecta de nombreux objets et œuvres d’art coréens.

L’exposition invite à un voyage à la découverte d’une culture ancienne et raffinée dans la péninsule coréenne au cœur de l’Extrême-Orient, et à une plongée dans le « royaume ermite » à la fin du XIXème siècle.

De nombreuses céramiques du 1er siècle de notre ère à nos jours sont présentées, dont certaines exceptionnelles. Il faut citer en particulier la grande jarre à décor de dragon du XVIIIème siècle conservée par la Cité de la céramique et considérée comme un chef-d’œuvre des collections nationales.

De plus, du mobilier, des instruments de musique, des objets quotidiens, des photographies, des peintures et des documents d’archives évoquent le pays et son art de vivre.

Le commissariat de l’exposition est assuré par Stéphanie Brouillet, conservatrice du patrimoine chargée des céramiques asiatiques à Sèvres.

Présentation d’œuvres de Carole Chebron et Xue Sun à l’initiative de Frédéric Bodet, chargé des collections modernes et contemporaines.

Dans Le jardin des retours – expression empruntée aux marins bretons qui au retour des grandes explorations, plantaient dans leur jardin les spécimens récoltés sur les chemins du monde – Carole Chebron évoque la fragilité de notre patrimoine, de notre mémoire collective, la nécessité de protéger certains savoir-faire menacés, en particulier l’excellence artisanale des grandes manufactures de porcelaine et de cristal qui ont fait le renom des arts décoratifs français.
Cette installation est composée de caisses en bois s’inspirant des serres portables créées au XIXème siècle afin d’assurer le transport, sur longue distance, d’espèces végétales. Sur ces caisses, figurent différents spécimens de brindilles de verre, sucre et porte-sucettes, maquettes en pâte à modeler, coton et terre crue, balles de coton et laine, biscuit de porcelaine et porcelaine émaillée, de dimensions variables.
L’artiste a composé spécialement pour l’accrochage à Sèvres, une étrange et poétique serre de porcelaine intitulée Boutures de Sèvres.

Dans Dérèglement des espèces, les dessins et sculptures de Xue Sun réalisés entre 2007 et 2013, frappent le spectateur par leur indéniable beauté plastique, liée à une facture précise, où s’affirment raffinement esthétique de l’Orient et goût occidental plus amateur de spontanéité.
Dans cette nouvelle présentation des sculptures en grès, porcelaine, faïence ou résine, ainsi que dans un ensemble de grands dessins à l’aquarelle, Xue nous dévoile des fragments poétiques de son art, d’une très grande maîtrise technique qui s’allie à une poésie puissante.

Les pièces d’Elmar Trenkwalder en grès émaillé ont été réalisées lors de la résidence à Sèvres depuis 2012. Parfois monumentales, les créations de cet artiste évoquent des éléments d’architectures passés ou imaginés, aux formes végétales et anthropomorphiques souvent suggestives.

Synthèses de multiples inspirations, cultures passées de différentes époques et régions du monde, les œuvres d’Elmar Trenkwalder nous transportent dans un univers singulier et inclassable. A Sèvres, cet artiste exécute des sculptures en grès et en porcelaine en bénéficiant de l’extraordinaire savoir-faire des ateliers de production et expérimente la très grande variété des émaux mis au point au laboratoire. Les sculptures présentées sont réunies pour la première fois, avec le concours de la galerie Bernard Jordan, avant leur dispersion dans les collections privées et publiques.

Cette exposition consacrée à Pablo Picasso, l’un des plus grands artistes du XXème siècle, reprend la manifestation initiée par la communauté d’agglomération du Pays d’Aubagne et de l’Etoile, dans le cadre de Marseille Provence 2013, Capitale européenne de la culture.

Après guerre, en 1946, lors d’une visite à la foire de la poterie à Vallauris, Picasso s’attarde sur le stand de Georges et Suzanne Ramié, céramistes qui s’inscrivent dans le renouveau de cet art. Un an plus tard, Picasso installé à Golfe-Juan, revient visiter ce couple et se lance durant les années 1950 dans l’art de la céramique avec vitalité et génie.

L’exposition présente plus de 150 œuvres en céramique de Picasso, certaines inédites, où transparait l’influence de la civilisation méditerranéenne, avec l’Antiquité omniprésente et revisitée, où faunes, corridas se mêlent aux bacchanales, aux formes primordiales…

Des pièces anciennes, chypriotes, grecques, espagnoles des collections nationales de la Cité de la Céramique, permettent de restituer les sources multiples d’inspiration des créations syncrétiques et uniques de Picasso.

Une sélection de matrices en plâtre et de moules originaux de l’atelier Madoura complète cette présentation. Totalement méconnue, elle témoigne du processus créatif – de la pièce originale en terre aux tirages réalisés – et permet d’apprécier les procédés de fabrication et de reproduction laissant libre cours à l’imagination et à la main de l’artiste.

Frédéric Bodet, commissaire de l’exposition et conservateur chargé des collections modernes et contemporaines à la Cité de la céramique, propose une nouvelle version de l’exposition initiée durant l’été 2012 par la Fondation d’entreprise Bernardaud à Limoges.

Sept artistes, américains et européens, sont présentés, pour la plupart pour la première fois en France : Kerstin Abraham (Allemagne), Ruth Borgenicht (Etats-Unis), Piet Hein Eek(Pays-Bas), Ted Neal (Etats-Unis), Pekka Paikkari (Finlande), Hervé Rousseau (France), Robert Winokur (Etats-Unis).

Cette exposition, rétrospective des œuvres réalisées par l’architecte et créateur italien Ettore Sottsass (1917 – 2007) à la Manufacture nationale de Sèvres et au Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (CIRVA), est le fruit de la collaboration étroite de deux institutions dédiées aux arts du feu qui ont offert technique et savoir-faire à cet artiste dès les années 1990.

A Sèvres, en 1993, Ettore Sottsass dessine une série de quatorze vases aux couleurs recherchées. Cet ensemble est complété par un surtout de table, entièrement blanc et or. Une nouvelle collaboration s’engage en 2005, où les créations mêlent porcelaine de Sèvres et verre du CIRVA. Une très belle série de vases et de coupes naît de cette rencontre. Les œuvres combinent à la fois complexité de deux matières et diversité des savoir-faire avec l’ingéniosité créative d’un homme.
Parallèlement, entre 1998 et 2007, Sottsass revient à de multiples reprises au CIRVA à Marseille, où il propose de nombreux dessins pour des créations en verre.

Quel que soit le matériau et l’objet imaginé, les œuvres de Sottsass sont de véritables petites architectures de table qui recèlent les richesses des savoir-faire de ces deux institutions où la pureté des formes s’associe à la subtilité des tons.

L’exposition a fait découvrir des installations conçues et réalisées par Marie-Ange Guilleminot, artiste soucieuse de créer une relation entre ses œuvres, le public et elle-même. Citons en particulier :
▪ des créations de l’artiste réalisées à Sèvres comme “Les Coupes” (Hommage à Brancusi), “Les Pots à thé cylindriques” et “Les bols Deux en Un” dont l’intérieur est recouvert de métal précieux, or, argent ou platine. En regard des œuvres conçues à Sèvres, l’artiste a sélectionné et présenté des objets issus des collections asiatiques de la Cité de la céramique, notamment des céramiques de Kyōto.
▪sept kimonos réalisés au Kyoto Art Center lors sa résidence au Japon en 2005, où elle fut parrainée par Kunihiko Moriguchi, Trésor National.

L’exposition, dont le commissariat est confié à Pierre-Marie Giraud, présente les créations en porcelaine de Sèvres imaginées de 2008 à 2012 au fil de la résidence de l’artiste américaine Kristin McKirdy à Sèvres-Cité de la céramique, ainsi qu’une sélection de pièces plus anciennes, offrant ainsi un panorama complet de ses recherches. Cette exposition rend compte de 20 années de créations. Ceci permet de découvrir la richesse et l’originalité de l’œuvre de cette artiste.

Céramiste et historienne de l’art, elle a puisé dans les collections nationales de céramique et dans les ateliers de production des sources d’inspiration multiples, explorant ainsi les champs infinis de la céramique.

Créatrice férue d’archéologie, bon nombre de ses productions sont un hommage aux premiers céramistes, comme ses « corps » polis évoquant l’art mobilier des premiers âges, ou ses formes évoquant la “simplicité parfaite” des céramiques des premières civilisations méditerranéennes.

Sa résidence à Sèvres a également influencé son travail. Kristin McKirdy a réalisé une dizaine de projets nourris de références puisées dans l’iconographie du XVIIIe siècle célébrant ainsi le raffinement que l’artiste remet au goût du jour.

Un livre monographique bilingue français-anglais aux Editions Norma accompagne cette exposition, avec les contributions de Patrick Favardin, Pierre-Marie Giraud, Elisabeth Védrenne et David Caméo.

Jacqueline Lerat, récemment disparue, est une figure majeure de la céramique de l’après Seconde Guerre mondiale, en raison du rôle qu’elle et son mari Jean Lerat ont joué à la Borne, dans l’enseignement de la céramique et pour son œuvre propre qui s’est développé et épanoui au point d’en faire une des rares figures de la céramique française connue à l’échelle internationale.

Présentation des quatre « saisons » des 365 objets dessinés chaque jour pendant un an par le créateur Guillaume Bardet et réalisés avec une dizaine de potiers du pays de Dieulefit. Chaque saison sera entrecoupée d’éléments d’information avec les croquis du créateur, ses dessins 3D, des photographies, ses commentaires et ceux des céramistes du pays de Dieulefit, avec lesquels il a su engager un formidable dialogue.

Commissariat : Jean-Roch Bouiller, conservateur chargé des collections contemporaines.

L’exposition Terres d’Afrique / Retour Afrique présente la collection de terres cuites africaines réunie dans les années 1990 par onze céramistes européens et les œuvres de ces derniers qui, en retour, ont été marqués par l’Afrique : Thiébaut Chagué, Michel Gardelle, Claude Varlan, Eric Astoul, Jean-Nicolas Gérard, Daphné Corregan, Hervé Rousseau, Josette Miquel, Edmée Delsol, Denise Millet, Camille Virot, initiateur du projet.

Entre 1991 et 1995, à l’invitation de Camille Virot, chacun d’eux a effectué un ou plusieurs séjours de plusieurs semaines, dans différents villages d’Afrique de l’Ouest : Burkina Faso, Mali, Niger, Togo, Cameroun, Nigéria. Aux côtés des potières africaines les plus âgées, les plus expérimentées et traditionnellement affectées à cette tâche, ils ont vécu une expérience forte et déterminante dans leur approche de la céramique.

Ainsi, l’exposition Terres d’Afrique / Retour d’Afrique met l’accent sur la richesse des confrontations entre les savoir-faire de cultures différentes.

Exposition qui s’appuie sur l’idée de deux créateurs, “les SISMO”.

Sèvres – Cité de la céramique présente une exposition inédite dont l’enjeu principal est de rendre accessible la richesse des savoir-faire, la compréhension des techniques de la céramique et plus largement des arts du feu, en jouant des confrontations entre vocabulaire des formes et vocabulaire des techniques, tout en opérant des rapprochements entre pièces exceptionnelles conservées à Sèvres et objets du quotidien.

Exposition à Sèvres – Cité de la céramique, salle Marmottan

Héritière de huit générations de faïen­ciers d’Apt, la maison Faucon-Bernard a cessé son activité au début des années 2000. Une importante collections des dernières décennies de production offre un coup de projecteur sur la faïence d’Apt contemporaine.