EXPOSITION DE L'ACADEMIE INTERNATIONALE DE LA CERAMIQUE (AIC)
Dans le cadre de l’Assemblée générale de l’AIC, la Cité de la céramique accueille la traditionnelle exposition de ses membres. Chaque membre de cette institution internationale, sélectionné par ses pairs dans chaque pays, est invité à envoyer une pièce récente de sa production. Plus de 200 membres ont répondu à l’invitation de 2010. Cette réunion extraordinaire d’oeuvres de tous horizons permet ainsi de faire le tour du monde de la céramique contemporaine en une exposition.

LA SCENE FRANCAISE CONTEMPORAINE
Cette exposition, pensée comme un bilan des dix dernières années, propose un panorama qui fait se croiser plusieurs générations en ayant recours aussi bien à des collections publiques qu’à des oeuvres sorties des ateliers ou des galeries.
Des oeuvres de céramistes, designers, artistes et architectes sont réunies afin de mettre en avant des préoccupations communes, des notions structurantes, quelques lignes de force : les jeux de construction / destruction ; la part du réel et de l’imaginaire ; les ambivalences du matériau ; les circonvolutions autour du vide et du plein ; l’idée d’exposition comme paysage. Ces thématiques partagées doivent aider à comprendre le renouveau des pratiques autour d’un matériau qui a connu un indéniable regain d’intérêt dans le champ artistique tout entier.
On pourra ainsi voir se croiser le souci de la constitution de la pâte, l’intérêt pour des formes et des fonctions, le recours à la céramique, comme à un autre matériau, pour ses pures qualités tactiles ou symboliques. L’objectif de ces éclairages partiels est d’attirer l’attention du public sur les métamorphoses récentes du matériau céramique.

A la Cité de la Céramique
Deuxième étage du bâtiment principal
Place de la Manufacture
92310 SEVRES

Cette exposition rend compte de la dimension historique de l'œuvre de Claude Champy en faisant largement appel aux principales collections publiques et privées qui ont accompagné son œuvre des années 1970 à aujourd'hui. Plus de 150 pièces majeures, sélectionnées parmi les plus marquantes de l'œuvre de toute une vie sont ainsi réunies, qui esquissent l'évolution d'un travail et son inscription dans le temps.

Claude Champy, né en 1944, a commencé sa formation de céramiste en copiant l'une des pièces du musée de Sèvres au cours de sa scolarité à l'École des Métiers d'art (Hôtel Salé, Paris). Diplômé de cette école en 1968, il travaille à la chaîne dans une faïencerie avant de construire un premier four pour son propre compte, à Plaisir, près de Paris, où sa famille est implantée depuis plusieurs générations. Fin 1972, il quitte définitivement l'usine pour se consacrer entièrement à son propre travail.

En 1975, sa première confrontation aux céramistes les plus connus de cette époque, à travers l'exposition 18 artistes et la terre (Saint-Rémy-de-Provence, Galerie Noëlla Gest), propulse Claude Champy sur le devant de la scène céramique française. La première exposition de la Galerie Sarver, à Paris, l'année suivante, lui est entièrement consacrée. La fidélité de ses galeristes et de ses collectionneurs le font rapidement passer du statut de jeune céramiste prometteur à celui de céramiste français parmi les plus en vue de sa génération. Ce statut est consacré par plusieurs expositions au Musée des Arts décoratifs de Paris, au Musée national de Céramique de Sèvres, à la Galerie Capazza...

Dès 1979, Champy expose régulièrement en Allemagne, puis aux États-Unis et dans plusieurs pays d'Europe. En 1988, il reçoit le Grand Prix du Musée Suntory de Tokyo ; il noue à cette époque des liens durables avec des céramistes japonais.

Le principe de l'exposition est d'offrir, dans une approche historique, un parcours entre des météorites, des bombes volcaniques, des fragments de magma... qui prennent parfois des formes de bols, de théières ou de vases. La scénographie joue sur les différentes perceptions possibles de ces pièces, de l'utilitaire à l'informe, de la simplicité des formes à la beauté de la matière. L'exposition parie sur une certaine théâtralité et sur la surprise. Les maîtres mots devraient être étonnement et jubilation.

Catalogue de 168 pages, avec 150 reproductions en couleurs, co-édité par "La Revue de la céramique et du verre" et "Sèvres - Cité de la Céramique". Il contient des contributions de Jean-Roch Bouiller (commissaire de l'exposition), Christian Garcelon, Christine Shimizu. En vente au prix public de 39,50 €.

Le musée national de Céramique de Sèvres s’attache depuis plusieurs années à mettre en valeur une des techniques céramiques les plus anciennes, héritée de l'Orient : « les terres cuites à glaçure » ou « terres vernissées ». Dès le Haut Moyen Age, les pièces en terre vernissée témoignent d’une haute technicité et d’une grande fantaisie de création dans la plupart des régions françaises.

Lors de l’exposition « L’art de la terre vernissée – du Moyen Age à l’an 2000 », Béatrice Pannequin et Christine Lahaussois, spécialistes de la terre vernissée, dans une section intitulée « l’imagination créatrice », ont dressé un riche panorama de la création française contemporaine en soulignant la place de premier plan que Claude Laniesse y occupe.
Dès les années 1990, le musée se portait acquéreur de pièces de Claude Laniesse, d’une grande prouesse technique et liberté de création.

Claude Laniesse a commencé à modeler la terre dans la Drôme, à Rochefort-en-Valdaine, dans la Poterie de Poët-Laval, lieu de création de René Robin. Il s’imprègne des techniques de la terre vernissée, le tournage, le moulage et l’application de l’alquifoux, nom arabe désignant le sulfure de plomb (originaire d’Afrique du Nord ou d’Espagne) qui donne cette magnifique teinte verdâtre à la glaçure.
Les aléas de la vie ont conduit Claude Laniesse et sa famille à chercher un nouveau lieu de vie et de création ; c’est près de Tarbes qu’il trouve refuge dans une demeure d’une architecture remarquable qu’il a transformée à l’image de ses réalisations céramiques et vice-versa. Les espaces de création (atelier et fours) sont étroitement liés aux pièces à vivre : son inspiration, il la trouve en passant d’une pièce à l’autre dans son univers. Les
tissus, les tulipes, les vases chinois, habillent sa maison et décorent ses vases. La musique de Mozart accompagne ses moments de création. Claude Laniesse fait figurer sur ses céramiques ses intimes , ses enfants, ses amis, ses compagnes : un hommage qu’il leur rend ; il se nourrit de leur présence et de leur soutien depuis de nombreuses années.

Son art baroque et coloré est héritier, même s’il ne s’en réclame pas, des traditions françaises. Les ateliers parisiens à partir du XIIIe siècle ont produit des poteries à glaçures jaune, vert, rouge au riche décor de figures humaines ou animales, d’éléments floraux qui témoignent de l’ inventivité de l’art de la terre vernissée dès le Haut Moyen Age.
Tel Bernard Palissy, « l’alchimiste de la couleur », Claude Laniesse est sans cesse en quête de nouvelles harmonies colorées ; il joue avec les couleurs les plus vives comme le vermillon, le turquoise ou le jaune : la subtilité de ses recherches en matière chromatique s’admire dans les biscuits qu’il peaufine avant la cuisson au four , moment d’angoisse et d’exaltation pour tous les artisans de la terre .

Seule étape européenne de cette exposition internationale, le musée national de Céramique accueille à Sèvres vingt cinq céramistes japonaises contemporaines, à travers une centaine d'oeuvres. L'exposition, qui s'est tenue au Japon en 2008, suivra ensuite sa route vers la Californie et Hawaï.

Cette exposition est un nouveau témoignage des liens fructueux tissés entre le musée national de céramique et le Japon. Après "TOJI", présentée en 2006, l'exposition "Résonances" propose un regard japonais sur sa production contemporaine.

Il faut signaler que les artistes féminines occupent une place grandissante dans les arts céramiques. Autrefois reléguées à des tâches subalternes, elles sont devenues des actrices à part entière dans ce domaine.

Le musée national de Céramique a souhaité compléter l'exposition par une installation de Yoshimi Futamura, artiste originaire de Nagoya travaillant à Paris depuis 1986.

Cette exposition offre un panorama original de la céramique japonaise actuelle, où humour et rigueur trouvent un juste équilibre.

Les collections du musée Marton en Croatie

L’exposition présente un choix de 300 porcelaines appartenant à Veljko Marton. Ce collectionneur croate a réuni, au gré de ses voyages, des objets rares et précieux qu'il expose dans son musée, à Samobor près de Zagreb en Croatie. Sa collection a été pour partie présentée à Londres et rejoindra ensuite le Palais Lieschtenstein, à Vienne.
Veljko Marton a la passion des porcelaines européennes, du XVIIIe siècle et de la première moitié du XIXe siècle, provenant des manufactures de Vienne en Autriche, de Sèvres en France et de Russie. Il acquiert les objets en fonction de leur perfection, préférant les petits objets, tasses, assiettes et autres pièces de service, chefs d'œuvre miniaturisés.

Le catalogue de l'exposition, "La magie de la porcelaine - Vienne, Sèvres, Saint Pétersbourg", est en vente à la boutique du musée national de Céramique au prix de
30 € (550 pages et de nombreuses illustrations en couleurs).

Le musée national de Céramique à Sèvres, sous l’égide de la Réunion des Musées Nationaux, organise une exposition sur les origines de la faïence fine française, la première depuis quarante ans.

Cette invention, née de la première révolution industrielle, conditionne encore l’esthétique de nos tables et redevient un sujet d'étude compte tenu du développement de l’intérêt pour le XIXème siècle.

Simultanément à celles entreprises pour la porcelaine, de véritables recherches furent menées par quelques entrepreneurs ambitieux et de talentueux céramistes pour mettre au point une matière alliant à l’esthétique de hautes qualités techniques afin de réaliser une production abordable pour la classe moyenne.

Ces nouvelles pâtes furent dénommées successivement, tant pour des raisons constitutives que commerciales : terre de pipe, terre d’Angleterre, de Lorraine, demi-porcelaine ou encore porcelaine opaque, pour n’en citer que quelques-unes.
Toutes ces appellations ont été rassemblées sous le terme général de "faïence fine" en 1844 par Alexandre Brongniart, directeur de la Manufacture et fondateur du musée de céramique de Sèvres.

Parallélement à l'exposition sur la faïence fine, le musée national de Céramique présente sa collection de faïences de Gien anciennes et actuelles. Gien, manufacture innovante, demeure l'une des rares faïenceries françaises encore actives.

Richard Baron Cohen's private Collection, The Twinight Collection, New York

400 Supremely refined porcelain are exhibited, selected among the 2500 pieces from the Richard Baron Cohen's private collection.
All porcelain dated first half of the XIX° century, including dinner services and ceremonial vases from the most renowned European Factorys, were intended as diplomatic gifts or for use at illustrious European courts.

Besides these historic pieces, the "Hyppopotamus dinner set ", an astonishing 144 pieces dinner service made to order by the Copenhagen Royal Porcelain Factory for Richard B. Cohen between 2004 and 2006 will also be on display. It is painted after pictures of his preferred animal by a photographer he specially commissioned to travel the world to take these shots.

This extraordinary exhibition will make a stop at the National Ceramic Museum in Sevres, France, after being displayed in Berlin and Vienna. It will be finally presented at the Metropolitan Museum in New York before returning home to Long Island where Richard B. Cohen lives.

La céramique de Satsuma, florissante région du sud du Japon, est née au début du XVIIème siècle, âge d'or de la cérémonie du thé. La France et l'Europe la découvrirent lors des Expositions universelles de Paris de 1867 et de 1878. Grès noirs et blancs aux surfaces étonnantes (imitant la peau de serpent, de crapaud et de requin), céramiques blanches aux riches motifs dorés, impressionnèrent les visiteurs. Le Japon devint alors une fécondante source d'inspiration pour la production française, permettant le renouvellement des formes et des décors.
L'exposition présente cent quatre-vingt pièces. Cent vingt proviennent du Japon, témoignant de l'exceptionnelle diversité de la production de Satsuma, du XVIIème siècle à la fin du XIXème siècle. Les autres, appartenant à des collections publiques ou privées françaises, soulignent l'importance de Satsuma dans les créations japonisantes de notre pays.

Après le musée national de Céramique, à Sèvres, cette exposition sera accueillie au Japon.
Ce projet est le fruit de la collaboration du Comité Japonais pour l'exposition de SATSUMA (Préfecture de Kagoshima) et du musée national de Céramique.
L'exposition est placée sous le haut patronage de l'Ambassade du Japon en France. Elle s'inscrit dans le cadre des commémorations du 150ème anniversaire des relations diplomatiques franco - japonaises.

Le catalogue de l'exposition est en vente à la boutique du musée national de Céramique au prix de 39 €.

Presentation of the service produced by the Sèvres porcelain manufactory in 1809 and offered by Napoleon to his uncle, the cardinal Fesch, in 1811.

The catalogue of the exhibition, by Hervé de la Verrie, is published by the "Editions de la Réunion des Musées Nationaux". It is for sale at the bookshop of the Musée national de Céramique (price €15).

L'exposition, au travers d'une soixantaine d'œuvres, montre l'évolution de vingt années de réalisations d'un artiste inclassable.
En effet, en travaillant le verre, matériau exigeant, Antoine Leperlier a exploré et explore encore les possibilités plastiques et suggestives de la pâte de verre. Celles-ci se révèlent au prix d'un investissement physique et intellectuel puissant.

Son œuvre est précieuse, œuvre de délectation et non de décoration.

Au Japon, la céramique (toji) est considérée comme un art majeur, en raison de ses liens avec la cérémonie du thé et avec la doctrine bouddhique zen.

L'exposition retrace l'histoire du renouveau de la céramique japonaise au cours des cinquante dernières années et met l'accent sur le travail des artistes les plus marquants de deux générations.
Cent cinquante pièces acquises par de grandes collections européennes (Italie, Allemagne, France, République tchèque), réalisées par quatre vingt dix artistes, témoignent de la richesse des différents courants contemporains.

From 11th October 2006 to 8th January 2007
Exhibition in relation with the celebrations " 250 years of porcelain production in Sèvres"

The installation of the Porcelain Manufactory in Sèvres occurred in Year 1756. Prestigious examples of Sèvres production with the date-letter D corresponding to 1756-1757 are exhibited, in particular the service of Louis XV in Fontainebleau.

The Sèvres Porcelain Manufacture just created it’s first Doll’s tea set ever.

Except during the Renaissance period, huge and minuscule ceramics have both been in fashion throughout history, in ancient Greece and during the Middle Ages alike. Chinese porcelain vessels, shipped in great quantities during the XVII° century, were displayed in “Porcelain Cabinets” according to sizes. During the XVIII° century, the first 6 feet tall porcelain vase was presented by the Sevres Manufacture in 1783.
Many more were produced during the XIX° century, at first made out of several pieces put together, they were soon manufactured, technological progress permitting, as a single piece. Contemporary ceramists create huge and minuscule pieces out of derision …

As collectors develop a passion for large quantities, vast numbers of minuscule Doll’s tea sets will be displayed on loan. They will be shown in contrast with huge and rare ceramic vases produced as virtuosity show offs, for Universal Exhibitions, together with immense plates and tureens.

Last but not least, normal size plates and dinner services were produced for our pleasure and convenience. The museum will also display pieces from the “Service Riche”, made for queen Marie Antoinette, which were used as models to create the Doll’s set.
Together with it was shown until March 20, 2006, a 1767 Sevres service in “Bleu Céleste” from the Rothschild Foundation at Waddesdon Manor, with a birds décor; nothing is more delicate, nor pretty. From March 22, 2006, the Sèvres service of the count de Sartine is exhibited.

Each and all are admirable pieces of great virtuosity.

Catalogues of the exhibition can be purchased at the Sèvres Museum bookshop :

"De l'immense au minuscule. La virtuosité en céramique" (In French)
Published by Réunion des Musées Nationaux
Paris - 2005
Price: €35

"The Razoumovski Service. Porcelain Cabinet of Curiosities" (Two versions in English or in French)
Published by Réunion des Musées Nationaux
Paris - 2005

This 94-page, hardbacked book catalogues the fabulous Razumovsky Sèvres porcelain dinner service, now part of the Rothschild collections at Waddesdon Manor. Author Selma Schwartz, Associate Curator of Porcelain at Waddesdon, tells the story of the man who ordered it, Count Kyril Razumovsky, and traces the development of the service’s bird patterns, modelled on works written by an Englishman, George Edwards. Beautifully illustrated in full colour, the book also has a preface from Lord Rothschild.

The English version is for sale at £10 and can be ordered on line through www.waddesdon.org.uk

Price of the French version: €15

From 23rd November 2005 to 20th March 2006

The turquoise blue Razumovsky service in Sèvres porcelain was lent by the Waddesdon Manor to be displayed at the Musée national de Ceramique de Sèvres in the framework of the exhibition "From Guliver to Liliput".

The catalogue of the exhibition has been published in two versions, in English and in French. The French version can be purchased at the Sèvres Museum bookshop and the English version at the Wadesdon Manor.

From April 20 to July 31, 2005

Sixty artists have been selected to illustrate the extraordinary blooming of studio ceramic during the last 50 years. This period has seen style after style in rapid succession, starting with the heavy and warm faïence of the 50’s, wild stoneware of the 70’s, and the creative and joyful freedom of the 80’s.

Exhibited artefacts have all been collected by the Sevres Museum during the last twenty years, thanks to a systematic policy to show art in the making.

Until 1878 ceramic was always produced by team work within manufactures. “Japonism” reigned during the 1900’s, and the 1930’s saw the emergence of a tame but refined style.
The second part of the twentieth century on the other hand has set the pace for prolific creativity open to the farthest external influences, from America to Japan, and to the kind of technical perfection that magnifies the genius.

The goal for this exhibition is to show these creations to the largest number of visitors. They will be amazed.

A catalogue will also be published by les Editions de la Réunion des Musées Nationaux.

20th April - 11th July 2005

Since its inception in the XVIII° century The Sèvres Porcelain Manufacture has been reputed worldwide for the splendour and sophistication of its production.
Tastes have evolved however and our modern generation seemed to have prefer thickness, rusticity and roughness.

Puzzled by this new trend, Sèvres called on major artists to create superb objects, that are now well accepted by amateurs sensitive to high quality. To day such amazing objects are part of decorative arts history.

From october 22, 2004 to january 24, 2005

Abstract painter and colorist, François Imhoff seized since 1994 forms from porcelain objects of the Manufacture nationale de Sèvres and of the Bernardaud factory. He ffixes on them his subtle palette of colors.