Hors de France

 

International Trading Structures and the East Asia Collection of Augustus the Strong

Séminaire les 13 et 14 juin 2018 à Dresde

Porzellan Sammlung, Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Zwinger
Theaterplatz 1
01067 DRESDE. Allemagne

Séminaire organisé par Porzellansammlung der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden : Julia Weber (director), Cora Würmell (curator), Christiaan Jörg (academic supervisor), Ruth Sonja Simonis (research associate).

Téléchargez le programme et les conditions d’inscription Séminaire Dresde juin 2018

Site Internet : http://porzellansammlung.skd.museum

Potières d’Afrique

du 16 mars au 9 septembre 2018 à Genève

Musée Ariana
10 Avenue de la Paix
CH-1202 GENÈVE. Suisse

Dans cette exposition, conçue et réalisée d’après un concept original du musée des Confluences de Lyon, le Musée Ariana met en scène une soixantaine de terres cuites faisant partie d’un ensemble désormais confié, conservé et étudié par le musée des Confluences où elles furent récemment présentées au public (Potières d’Afrique, 28 juin 2016 au 30 avril 2017). L’Afrique entre aussi pour la première fois, de manière significative, à l’Ariana.
Tous les objets constituant l’exposition Potières d’Afrique sont issus d’une donation effectuée par l’Association ARgile au musée des Confluences. Cette association a été créée en 1985 par le céramiste Camille Virot et son épouse, Marie-Pascaline. Elle a pour objectif de soutenir la réflexion autour de la céramique contemporaine, notamment par le biais de l’édition d’ouvrages. Formé à l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, Camille Virot exerce son métier dans son atelier en Haute-Provence, tout en se consacrant à un important travail didactique, à travers la réalisation d’expositions et de publications autour des traditions céramiques d’ici et d’ailleurs.

Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf le lundi.

Téléphone : ..41(0)22 418 54 50
Télécopie : ..41(0)22 418 54 51
Courriel : ariana@ville-ge.ch
Site Internet : www.ville-geneve.ch/ariana

Vitrine carte blanche : Jacqueline Lerat (1920-2009)

du 1er mars au 3 juin 2018 à Genève

Musée Ariana
10 Avenue de la Paix
CH-1202 GENÈVE. Suisse

L’année 2018 étant placée sous le signe d’un couple de sculpteurs et céramistes français, Jean (1913-1992) et Jacqueline Lerat, le Musée Ariana consacre une vitrine à ces artistes qui ont marqué par leur expression, leur engagement et leur enseignement l’histoire de la céramique contemporaine européenne.

Lorsqu’en 1943, la jeune Jacqueline Bouvet rejoint La Borne, un village de potiers situé dans les forêts aux alentours de Bourges, elle rencontre Jean Lerat, mandaté dans ce centre de production du grès pour renouveler la tradition. Leur présence dans ce village et leur impulsion novatrice ont fait de La Borne l’un des principaux centres du grès en Europe.

Après treize ans passés à La Borne, les époux Lerat s’installent à Bourges où, parallèlement à leur création céramique, ils prodiguent leur enseignement au Centre national des beaux-arts. Suite à la disparition de Jean en 1992, Jacqueline poursuit inlassablement une démarche plastique rigoureuse et exigeante, empreinte de profondeur et d’humanité.

Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf le lundi.

Téléphone : ..41(0)22 418 54 50
Télécopie : ..41(0)22 418 54 51
Courriel : ariana@ville-ge.ch
Site Internet : www.ville-geneve.ch/ariana

Décors historiés imprimés sur faïence fine au XIXème siècle

du 10 février 2017 au 9 septembre 2018 à Genève

Musée Ariana
10 Avenue de la Paix
CH-1202 GENÈVE. Suisse

Les faïenceries réalisent des séries d’assiettes à histoire (généralement au nombre de douze) autour d’un thème. Leur apparition découle de la mise au point de deux nouvelles techniques au milieu du 18e siècle : la faïence fine et l’impression sur céramique, qui connaîtront un développement industriel.

Le Musée Ariana conserve dans ses collections de nombreuses pièces de cette typologie – principalement françaises et suisses romandes –, dont quelques séries complètes, comme celle retraçant le transfert de la dépouille mortelle de Napoléon de l’île de Sainte-Hélène aux Invalides en 1840, ou une autre raillant les visiteurs de l’Exposition universelle de 1889 à Paris. Média de propagande à large diffusion, les assiettes historiées imprimées véhiculent des messages politiques, religieux ou pédagogiques.

Ces « bandes dessinées » du 19e siècle constituent de riches témoignages illustrés de la société de l’époque.

Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf le lundi.

Téléphone : ..41(0)22 418 54 50
Télécopie : ..41(0)22 418 54 51
Courriel : ariana@ville-ge.ch
Site Internet : www.ville-geneve.ch/ariana

Indiennes, un tissu révolutionne le monde

du 22 avril au 14 octobre 2018 à Prangins, Suisse

Musée national suisse
Château de Prangins
Av. Général Guiguer 3
CH-1197 PRANGINS. Suisse

Aux XVIIe et XVIIIe siècles, l’Europe entière s’enthousiasme pour des toiles de coton imprimées appelées « indiennes ». Cet engouement sans précédent pour ces tissus aux motifs exotiques va marquer durablement la société, l’économie et la mode pendant près de deux siècles.

Cette exposition inédite nous plonge dans l’histoire des indiennes, de leurs origines en Inde jusqu’à leurs nombreuses imitations européennes ; elle présente la participation de nombreux Suisses à cette industrie extrêmement lucrative. Des chefs-d’œuvre issus des meilleurs ateliers indiens et des plus célèbres manufactures françaises et suisses permettent de découvrir les secrets de fabrication ainsi que les arcanes d’un commerce florissant et si étendu qu’il fait des indiennes le premier produit mondialisé. Une histoire passionnante !

Jouant un rôle dans l’habillement et l’ameublement, ces toiles aux motifs dessinés par des artistes talentueux se révèlent être d’une grande variété. Elles reflètent parfois aussi l’actualité – vols pionniers en montgolfière, prise de la Bastille –, mais surtout elles servent de monnaie d’échange dans le commerce triangulaire et la traite des esclaves.

La majorité des toiles présentées dans l’exposition proviennent de la collection de renommée internationale de Xavier Petitcol, expert en étoffes anciennes. Elles ont été acquises par le Musée national suisse en 2016.

L’exposition est placée sous le haut patronage de l’ambassade de France en Suisse.

Ouvert du mardi au dimanche de 10 h à 17 h.

Téléphone : +41 22 994 88 90
Site Internet : www.nationalmuseum.ch/…
Courriel : info.prangins@museenational.ch

Fired with passion: Masterpieces of Du Paquier Porcelain from the Sullivan Collection (Chefs d'œuvre de porcelaine de Du Paquier provenant de la collection Sullivan)

du 8 juin 2017 au 12 août 2018 à New York

The Frick Collection
1 East 70th Street (entre Fifth et Madison Avenues)
New York, NY 10021
USA

Fired by Passion présente une quarantaine d’objets produits par Du Paquier entre 1720 et 1740, convoités par les aristocrates de Vienne et de toute l’Europe. En plus d’explorer la rivalité entre les manufactures Du Paquier et Meissen, l’exposition met en lumière le mélange éclectique de références – dont beaucoup d’Asie de l’Est – qui ont inspiré la porcelaine Du Paquier. De magnifiques exemples de blasons et de symboles héraldiques provenant de commandes à travers l’Europe illustrent également le succès et l’influence de la manufacture au-delà de Vienne. L’exposition Fired By Passion: Les chefs-d’œuvre de la Porcelaine Du Paquier de la collection Sullivan a été préparée par Charlotte Vignon, conservatrice des arts décoratifs, The Frick Collection.

La boutique de la Frick Collection présente une publication somptueusement illustrée, également intitulée Fired by Passion, dans laquelle les chercheurs de renommée internationale Meredith Chilton et Claudia Lehner-Jobst présentent le style distinctif et l’histoire passionnante de la porcelaine Du Paquier dans le contexte baroque de Vienne. Première publication complète sur cette importante manufacture de porcelaine, cet ouvrage en trois volumes est disponible en anglais et en allemand et peut être commandé en  ligne.

Ouvert du mardi au samedi de 10 h à 18 h, le dimanche de 11 h à 17 h. Fermé le lundi et certains jours fériés. Ouvert en soirée le premier lundi du mois de 18 à 21 h (sauf janvier et septembre).

Site Internet : www.frick.org
Courriel : info@frick.org
Téléphone : +1 212 288 0700

Napoléon. Art et vie de cour au palais impérial

du 3 février au 6 mai 2018 à Montréal

Musée des Beaux-arts de Montréal
1380, rue Sherbrooke Ouest
MONTREAL (Québec)  H3G 2T9. Canada

Conçue par le Musée des Beaux-arts de Montréal (MBAM), avec la participation du Château de Fontainebleau et le soutien exceptionnel du Mobilier national de France, cette exposition majeure fait revivre l’ambiance somptueuse de la cour de Napoléon depuis son couronnement, en 1804, jusqu’à son exil en 1815. L’exposition rassemble plus de 400 œuvres et objets d’art provenant de quelque 50 prêteurs prestigieux, dont le Musée du Louvre, le Château de Fontainebleau, le Mobilier national de France, le Musée national des châteaux de Malmaison et Bois-Préau, le Metropolitan Museum of Art, le J. Paul Getty Museum, le Museum of Fine Arts de Houston, et l’Art Institute of Chicago.

Une occasion unique de découvrir tableaux, sculptures, meubles, pièces d’orfèvrerie et de porcelaine, tapisseries, soieries et autres habits de cour illustrant l’opulence caractéristique du style Empire, au service du spectacle du pouvoir.

L’exposition est accompagnée d’un catalogue de 352 pages, publié en anglais et en français par le service d’édition du MBAM, en collaboration avec Les éditions Hazan, Paris, sous la direction de Sylvain Cordier.

Ouvert du mardi au samedi de 10 h à 17, jusqu’à 21 h le mercredi. Fermé le 21 mai.

Site Internet : www.mbam.qc.ca

300 ans de création à Sèvres

du 7 avril au 16 juillet 2018 au Museum of Oriental Ceramics, Osaka, Japon

Museum of Oriental Ceramics
OSAKA. Japon

De prestigieuses productions de la Manufacture de Sèvres sont présentées au Suntory Museum of Art au Japon dans le cadre de l’exposition 300 ans de création à Sèvres, porcelaine de la Cour de France.

Depuis près de trois siècles, la Manufacture de Sèvres écrit l’histoire de la porcelaine française en compagnie des plus grands artistes de son temps. Manufacture royale fondée en 1740, placée sous la protection de la marquise de Pompadour, elle devint impériale sous Napoléon, républicaine et enfin nationale, avec toujours pour même devise : l’excellence.

L’exposition est une occasion unique de présenter au public japonais, une collection de 150 chefs-d’œuvre, témoignages de la production historique de la Manufacture depuis le XVIIIème siècle mais aussi d’une créativité sans cesse renouvelée grâce aux dialogues ininterrompus avec les plus grands artistes.

En effet, la Manufacture accueille chaque année de nombreux artistes et créateurs internationaux. A ce titre, les artistes japonais sont particulièrement bien représentés. C’est même presqu’une tradition puisque le sculpteur japonais Ishiga Numata fut le premier artiste étranger accueilli à Sèvres dès 1904. En 2006, Yayoi Kusama crée deux œuvres directement inspirées de son univers fantasque et débridé, Crimson Eyeet Golden Spirit.

Plus récemment, ce sont les créateurs Naoto Fukasawa et le studio Nendo fondé par Oki Sato qui ont enrichi les créations de Sèvres. Le premier avec un vase Métrodevenu iconique, inspiré des carreaux de faïence du métro parisien, le second avec le vase Sakura en biscuit de porcelaine, parfait exemple de « Wabi-Sabi », ainsi que la table basse Hasu évoquant de délicats nénuphars.

C’est dans ce contexte d’échanges fructueux que la Manufacture et le Musée de Sèvres sont accueillis durant plus d’une année, de novembre 2017 à décembre 2018 dans quatre grands musées japonais à Tokyo, Osaka, Hagi et Shizuoka.

Cette exposition itinérante a été présentée du  22 novembre 2017 au 28 janvier 2018 au Suntory Museum of Art, Tokyo, Japon.
Prochaines étapes de l’exposition :
– Hagi Uragami Museum du 24 juillet au 24 septembre 2018
– Shizuoka City Museum of Art du 6 octobre au 16 décembre 2018.