Hors de France

Morceaux choisis – Acquisitions récentes du musée Ariana

du 17 mars au 27 août 2017 à Genève

Musée Ariana
10 Avenue de la Paix
CH-1202 GENÈVE. Suisse

« Morceaux choisis » présente une sélection d’œuvres récemment acquises par le Musée Ariana grâce au soutien de mécènes privés et institutionnels.

Bien qu’inaliénable, une collection n’en est pas pour autant figée. Les collections de céramique contemporaine du Musée Ariana vivent et évoluent au fil de l’histoire de la création artistique.

Les œuvres récemment acquises grâce au soutien de nos mécènes illustrent une scène céramique vigoureuse et diverse. Avec force couleurs, matières et formes, aussi bien abstraites que figuratives, les pièces sont la trace palpable d’un savoir-faire hors pair et d’un positionnement artistique affirmé, atypique et innovant.

Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf le lundi.

Téléphone : ..41(0)22 418 54 50
Télécopie : ..41(0)22 418 54 51
Courriel : ariana@ville-ge.ch
Site Internet : www.ville-geneve.ch/ariana

Gläser der Empire- und Biedermeierzeit (Verrerie de la période Empire & Biedermeier)

du 1er février au 17 avril 2017 à Vienne (Autriche)

MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst
Stubenring 5, 1010
VIENNE. Autriche

Le MAK, Museum für angewandte Kunst, consacre une exposition au verre de la période Biedermeier ; les verreries présentées proviennent  de la collection du MAK et de la collection de verre de Christian Kuhn. La dernière vaste présentation de ce genre au MAK a eu lieu en 1922.

L’exposition actuelle donne un aperçu des évolutions techniques et artistiques concernant le verre au cours de la période comprise entre 1780 et 1840. Les premiers verres exposés sont les œuvres de Joseph Mildner (1765-1808) ; ils sont d’une très haute qualité et sont pour la plupart signés et datés. D’autres créations du début de la période sont présentées : les verres Mohn (« Mohn Gläser ») portant des peintures transparentes de l’atelier de Samuel Mohn (1762 à 1815) ou son fils Gottlob (1789 à 1825). Ces verres peints sont beaucoup plus rares que les « Kothgasser Gläser » de l’atelier d’Anton Kothgasser (1769 à 1851), qui sont également exposés.

La gravure du verre, art particulièrement difficile, a eu son apogée pendant la période Biedermeier au Nord de la Bohème ; les travaux des artistes les plus importants sont représentés.

Une partie très significative de l’exposition est consacrée aux flacons en verre opaque (« Steinglas ») de la collection de Christian Kuhn. On notera en particulier les « Lithyalingläser » de la fabrique de Friedrich Egermann (1777-1864) au nord de la Bohème et les « Agatingläser » produits par les Buquoy’sche Glashütten au sud de la Bohème.

L’exposition, Commissaire : Rainald Franz, conservateur des collections Céramique & Verre au MAK, Commissaire invité : Christian Kuhn, est accompagnée d’un catalogue.

Traduit de l’allemand pour www.amisdesevres.com

Ouvert mardi de 10 h à 22 h, du mercredi au dimanche de 10 h à 18 h, fermé le lundi

Site Internet : www.mak.at/

Têtes de pipe. Figures célèbres et populaires du XIXème siècle

du 3 mars au 25 juin 2017 à Andenne

Musée de la céramique
29 rue Charles Lapierre
5300 ANDENNE. Belgique

Le XIXe siècle est l’âge d’or de la pipe en terre tant en France qu’en Belgique. Dans la deuxième moitié de ce siècle béni pour les amateurs de tabac, la production des pipiers d’Andenne ou de Givet (les deux plus importants centres de fabrication de la vallée mosane) atteint des sommets : elle est estimée en millions par décennie.

Cette exposition est consacrée aux pipes à l’effigie de personnages célèbres ou populaires de l’époque, objets de belle facture finement décorés et émaillés. La galerie de portraits de ces « têtes de pipes » permet d’aborder des sujets aussi vastes que l’histoire, la mythologie, le théâtre, la littérature (représentée par trois célèbres poètes fumeurs de pipes en terre : Rimbaud, Verlaine et Apollinaire), sans négliger l’actualité ou la vie quotidienne.

Considérées aujourd’hui comme de véritables objets d’art populaire, ces pipes à effigie nous restituent, à leur façon à la fois drôle et instructive, l’esprit, les mœurs et les goûts d’un siècle marqué par la révolution industrielle et la libéralisation du mode de vie.

Ouvert de 12 à 18 h du mercredi au vendredi, de 14 h à 17 h les samedis et dimanches, les lundis de Pâques et de Pentecôte, l’Ascension, les 15 août et 11 novembre. Possibilité d’ouverture sur réservation pour les groupes.

Téléphone : +32 (0) 85 84 41 81
Courriel : musee@ceramandenne.be
Site Internet : www.ceramandenne.be

Renaissance maiolica: Painted Pottery for Shelf and Table (Majolique de la Renaissance pour le décor et pour la table)

jusqu’au 29 mai 2017 à New York

Metropolitan Museum of Art, Fifth Av., Galerie 521
1000 Fifth Avenue
NEW YORK NY 10028. USA

Cette exposition de majoliques de la Renaissance a été réalisée exclusivement à partir des collections de renommée mondiale du Met, en hommage à la publication Maiolica, Italian Renaissance Ceramics in The Metropolitan Museum of Art par Timothy Wilson. Cette production céramique illustre l’incroyable créativité artistique de la période de la Renaissance italienne, appliquée à une vaste gamme d’objets pratiques. L’exposition comprend des objets pour la table, des vases, des ornements de bureau, des objets de dévotion, ainsi que des sculptures, en faïence peinte avec une glaçure stannifère.

La tradition de la majolique a prospéré du 15ème au 17ème siècle. Les céramistes italiens ont transformé les techniques venant au monde islamique en une production qui n’a pas d’équivalent.

Cette exposition explore les différentes fonctions et techniques décoratives de la majolique de la Renaissance. Les groupes d’objets exposés dans des vitrines en évoquent les divers usages : pots d’apothicaireries, assiettes et plats historiés de certains des services les plus importants commandés par les grandes familles italiennes. Certains objets exposés illustrent également comment les fabricants de majolique ont rivalisé avec d’autres formes d’art : une Vierge à l’enfant qui imite une peinture sur panneau et le plus grand exemple connu de sculpture en majolique qui nous soit parvenu, un groupe sculpté représentant une Lamentation qui a probablement constitué un retable.

Traduit de l’anglais pour www.amisdesevres.com

Ouvert tous les jours : du dimanche au jeudi de 10 h à 17 h 30, vendredi et samedi de 10 h à 19 h. Fermi lundi 1er mai.

Site Internet : www.metmuseum.org/

Della Robbia: Sculpting with Color in Renaissance Florence (Della Robbia : Sculptures polychromes à Florence pendant la Renaissance)

du 5 février au 4 Juin 2017 à Washington

National Gallery of Art
West Building, Main Floor – West Garden Court
Entre 3rd & 9th Streets  le long de Constitution Avenue NW
WASHINGTON, DC 20001. USA

Luca della Robbia (1400-1482), maître sculpteur en marbre et bronze, a inventé une technique d’émaillage pour la sculpture en terre cuite qui le positionne comme l’un des artistes les plus novateurs du 15ème siècle. Aujourd’hui, les sculptures créées par Luca et son atelier familial conservent leurs blancs éclatants opaques, bleus azurés profonds, verts botaniques, pourpres et jaunes ; ces œuvres sont des exemples attachants de l’art italien de la Renaissance.

Cette exposition présente quelques 40 œuvres de Luca, de son neveu Andrea (1435-1525), fils d’Andrea, et de l’atelier concurrent Buglioni. Les sculptures viennent principalement de collections américaines, mais comprennent également d’importants prêts internationaux, parmi lesquels le chef d’œuvre de la sculpture de Luca, la Visitation, présentée pour la première fois hors d’Italie. Les différents types d’œuvres présentées montrent la diversité et l’attrait des céramiques émaillées des Della Robbia.

Les études menées par le Musée des Beaux–Arts de Boston, le Brooklyn Museum, la National Gallery of Art et le Metropolitan Museum of Art apportent un nouvel éclairage sur la façon dont ces œuvres ont été réalisées. Un livre richement illustré, premier ouvrage en langue anglaise consacré aux sculptures des trois générations de Della Robbia, accompagne l’exposition.

Traduit de l’anglais pour www.amisdesevres.com

Ouvert tous les jours : du lundi au samedi de 10 h à 17 h, le dimanche de 11 h à 16 h

Site Internet : www.nga.gov